Realismo, Romanticismo e Impresionismo

Realismo: Este movimiento artístico, también literario, surgió a mediados del siglo XIX. Consiste en representar la realidad objetivamente y tal y como es. Además, rechaza el subjetivismo, los lugares exóticos y el idealismo.

Obra: El albañil herido. Autor: Goya.

Goya definió esta escena como: "dos hombres que llevan a otro en brazos, que demuestra haberse caído de algún andamio, que se ve a más distancia...". Fue pintada en 1786 y hoy en día está expuesta en el Museo del Prado. Podemos apreciar como, claramente, expresa la realidad objetiva de esa época. En este caso, las pésimas condiciones laborales de las que disponían los obreros.

Romanticismo: Es también un movimiento literario y artístico que busca la oposición a la Ilustración y al Neoclasicismo. Surgió en el siglo XIX y obtuvo su esplendor por Europa y América. Esta tendencia cultural es lo absolutamente contrario al realismo, ya que predomina el subjetivismo, el abstraerse a otra realidad y se premia lo original.

Obra: El caminante sobre el mar de nubes. Autor: Caspar David Friedrich

En esta ilustración como el paisaje no es uno cotidiano y si uno exótico, en el que predomina la originalidad del autor. Caspar busca la abstracción de la normalidad y escapa a un acantilado, algo extraño en la época. Esto es debido, a que sabemos que le encantaba la naturaleza y sentía un gran afecto hacia ella. Hay teorías que cuentan que el personaje es el propio autor representado en el cuadro. Fue creado en 1818.

Impresionismo: Surgió en el siglo XIX, aproximadamente en 1860, y se promovió por toda Europa. Consistía en deformar la realidad plasmando luz en las obras para representarla de manera espontánea y directa.

Obra: Impresión, sol naciente. Autor: Claude Monet.

Esta célebre obra es de gran relevancia en lo que se refiere al movimiento impresionista. En la ilustración podemos encontrar el puerto marítimo El Havre, donde Claude pasó la mayor parte de su infancia. El estilo es es complejo y avanzado y se puede apreciar el uso de colores cálidos y fríos. El cuadro se sitúa en el museo Marmottan-Monet y un dato curioso es que fue robado en 1985, aunque más adelante, en 1990, se recuperó.

Cuadro negro sobre fondo blanco

Cuadro negro sobre fondo blanco

Esta ilustración fue creada en 1913 por Kazimir Malévich. Es una de las obras más icónicas del siglo XX y en ella destaca su sencillez, ya que dibujar un cuadrado puede que no nos transmita demasiada complejidad, sin embargo, su objetivo es el de emocionarnos y el de demostrar que la belleza del arte no tiene porque estar en la dificultad de la realización. Según esta ideología, el artista es aquel que logra transmitirnos emociones y no ese que crea una obra de una complejidad extrema.

El cuadro pertenece al movimiento artístico de vanguardia que él mismo inventó, el "Suprematismo".

Este movimiento usaba las formas más abstractas y figuras geométricas básicas, como sería la de este cuadrado y además, fue la primera ilustración suprematista expuesta al público.

Podemos observar cierta relación en esta obra con la "Revolución rusa", ya que los autores, pintores  y en general artistas, comenzaron a emparentar con la vanguardia de la Europa Occidental, debido a la tremenda revuelta producida por la "Revolución de 1917". Gracias a esto, surgieron diferentes movimientos muy innovadores para la época, como el anteriormente mencionado "Suprematismo".