Realismo, Romanticismo e Impresionismo

Realismo: Este movimiento artístico, también literario, surgió a mediados del siglo XIX. Consiste en representar la realidad objetivamente y tal y como es. Además, rechaza el subjetivismo, los lugares exóticos y el idealismo.

Obra: El albañil herido. Autor: Goya.

Goya definió esta escena como: "dos hombres que llevan a otro en brazos, que demuestra haberse caído de algún andamio, que se ve a más distancia...". Fue pintada en 1786 y hoy en día está expuesta en el Museo del Prado. Podemos apreciar como, claramente, expresa la realidad objetiva de esa época. En este caso, las pésimas condiciones laborales de las que disponían los obreros.

Romanticismo: Es también un movimiento literario y artístico que busca la oposición a la Ilustración y al Neoclasicismo. Surgió en el siglo XIX y obtuvo su esplendor por Europa y América. Esta tendencia cultural es lo absolutamente contrario al realismo, ya que predomina el subjetivismo, el abstraerse a otra realidad y se premia lo original.

Obra: El caminante sobre el mar de nubes. Autor: Caspar David Friedrich

En esta ilustración como el paisaje no es uno cotidiano y si uno exótico, en el que predomina la originalidad del autor. Caspar busca la abstracción de la normalidad y escapa a un acantilado, algo extraño en la época. Esto es debido, a que sabemos que le encantaba la naturaleza y sentía un gran afecto hacia ella. Hay teorías que cuentan que el personaje es el propio autor representado en el cuadro. Fue creado en 1818.

Impresionismo: Surgió en el siglo XIX, aproximadamente en 1860, y se promovió por toda Europa. Consistía en deformar la realidad plasmando luz en las obras para representarla de manera espontánea y directa.

Obra: Impresión, sol naciente. Autor: Claude Monet.

Esta célebre obra es de gran relevancia en lo que se refiere al movimiento impresionista. En la ilustración podemos encontrar el puerto marítimo El Havre, donde Claude pasó la mayor parte de su infancia. El estilo es es complejo y avanzado y se puede apreciar el uso de colores cálidos y fríos. El cuadro se sitúa en el museo Marmottan-Monet y un dato curioso es que fue robado en 1985, aunque más adelante, en 1990, se recuperó.

Cuadro negro sobre fondo blanco

Cuadro negro sobre fondo blanco

Esta ilustración fue creada en 1913 por Kazimir Malévich. Es una de las obras más icónicas del siglo XX y en ella destaca su sencillez, ya que dibujar un cuadrado puede que no nos transmita demasiada complejidad, sin embargo, su objetivo es el de emocionarnos y el de demostrar que la belleza del arte no tiene porque estar en la dificultad de la realización. Según esta ideología, el artista es aquel que logra transmitirnos emociones y no ese que crea una obra de una complejidad extrema.

El cuadro pertenece al movimiento artístico de vanguardia que él mismo inventó, el "Suprematismo".

Este movimiento usaba las formas más abstractas y figuras geométricas básicas, como sería la de este cuadrado y además, fue la primera ilustración suprematista expuesta al público.

Podemos observar cierta relación en esta obra con la "Revolución rusa", ya que los autores, pintores  y en general artistas, comenzaron a emparentar con la vanguardia de la Europa Occidental, debido a la tremenda revuelta producida por la "Revolución de 1917". Gracias a esto, surgieron diferentes movimientos muy innovadores para la época, como el anteriormente mencionado "Suprematismo".

La España del Siglo XIX a través de Goya

La España del Siglo XIX a través de Goya

A lo largo de su vida, Francisco José de Goya y Lucientes fue plasmando los hechos que tenían lugar en España en sus pinturas. Uno de sus cuadros más famosos es "El 3 de mayo en Madrid", que representa los fusilamientos de ese día en 1808. A continuación, expondré España tal y como fue a través de los ojos de este autor.

Goya nació en el año 1746, en Fuendetodos. Sus inicios estuvieron situados en un pequeño taller no muy lejano a su casa llamado José Luzan. Al poco tiempo emprendió un viaje a Italia con el que conseguiría adquirir nuevas y asombrosas técnicas para sus obras. Pasadas unas semanas elaboró dos célebres obras, como son "La merienda" y "La gallina ciega".

Con el paso de los años logró labrarse un nombre y comenzó a ser reconocido. Tanto que fue admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pronto se introdujo en la corte y llegó a ser pintor de Carlos IV. Tiempo después, en 1792, desarrolló una enfermedad, cuyo efecto fue que quedara sordo. Debido a este hecho, se retiró temporalmente de la pintura y la retomaría en 1795.

Entre 1797 y 1799 creó "Los caprichos", que estaban formados por una serie de 80 grabados. En ellos pretendía ejemplificar la idea de un mundo en crisis, en el que existían fisuras en la estructura social y política. Además critica ciertas costumbres como la excesiva superstición y los matrimonios formados, y juzga a la sociedad. En sus comienzos, Goya, se identificó con el reformismo borbónico y acabó evolucionando hacia ideas liberales.

El inicio de la guerra de la Independencia española y la vuelta de Fernando VII al trono debida a la intervención de la Santa Alianza supusieron dos grandes desilusiones para el reconocido pintor. Las revueltas españolas y la primera celebración contra los franceses coincidieron con la llegada de Fernando, el 2 de mayo de 1808. El día siguiente, tuvieron lugar los famosos fusilamientos del 3 de mayo. En conmemoración a estos dos importantes días para la historia española, Goya decidió realizar dos obras: "El 2 de mayo de 1808 en Madrid" (también llamado "La carga de los mamelucos") y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid" (llamado también "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío"

 Francisco de Goya acabó falleciendo el 16 de abril del año 1828 en Burdeos, Francia. Alcanzó el reconocimiento mundial y gracias al legado que nos dejó, podemos entender con mayor amplitud la historia de la época y eventos como los fusilamientos.